Статьи

Черняновская. Интерес молодежи к фильмам ужасов и потребность в безопасности.

ИНТЕРЕС МОЛОДЕЖИ К ФИЛЬМАМ УЖАСОВ И ПОТРЕБНОСТЬ В БЕЗОПАСНОСТИ
Т.В. Черняновская, В.Н. Косырев
Тамбовский государственный университет им. Г.Р. Державина

Исследуя психологические особенности интереса молодежи к фильмам ужасов, мы столкнулись с тем, что в современной психологии нет единого подхода к понятию интереса. Большинство психологов связывают интерес с потребностями человека, но трактуют эту связь по-разному. А.В.Петровский считает, что интерес - это проявление познавательных потребностей человека, "постоянный побудительный механизм познания"[1]. Интерес, согласно Петровскому, заставляет личность активно искать пути и способы удовлетворения возникшей у нее жажды знания и понимании; при этом интерес обнаруживается в положительном эмоциональном тоне, который приобретает процесс познания, в желании глубже ознакомиться с объектом, узнать о нем еще больше, понять его.

Рассматривая интерес к фильмам ужасов и мистики с данной позиции, мы встречаемся с проблемой, заключающейся в том, что нам трудно совместить интерес к просмотру пугающих и жутких эпизодов с жаждой знания и понимания, с побуждением к познанию, с «желанием глубже ознакомиться с объектом, узнать о нем еще больше» и так далее. Действительно, анализируя высказывания молодых людей о фильмах данной категории, мы очень часто встречали следующие отзывы:

- Фильмы ужасов мне не нравятся, так как они все однотипны, не учат ничему полезному, бессмысленны.

- Фильмы ужасов, в основном, весьма банальны, неоригинальны и рассчитаны на людей с избыточной восприимчивостью.

- Фильмы ужасов, преимущественно, глупы по своему содержанию: не способны внести ничего нового в интеллектуальную и эмоциональную сферу человека.

Подробнее...

Тынянов. Об основах кино.

Об основах кино
Тынянов Ю.Н. Поэтика. История литературы. Кино. - М., 1977. - С. 326-345. 
Комментарии (М.О.Чудакова) - C. 552-556.

1

Изобретение кинематографа было встречено так же радостно, как изобретение граммофона. В этой радости было чувство первобытного человека, впервые изобразившего на клинке оружия голову леопарда и одновременно научившегося протыкать себе нос палочкой. Шум журналов был подобен хору дикарей, встречающему гимном эти первые изобретения.

Первобытный человек, вероятно, убедился скоро, что палочка в носу — изобретение не бог весть какое, во всяком случае ему понадобилось на это больше времени, чем европейцу для того, чтобы прийти в отчаяние от граммофона. Дело, по-видимому, не столько в том, что кинематограф — техника, сколько в том, что кино — искусство.

Я помню жалобы на то, что кино плоско и бесцветно. Не сомневаюсь, что к первобытному изобретателю, изображавшему голову леопарда на клинке, явился критик, который указал на малое сходство изображения, а за ним - второй изобретатель, который посоветовал первому наклеить на изображение подлинную шерсть леопарда и вделать подлинный глаз. Но шерсть, вероятно, плохо клеилась к камню, а из небрежно нарисованной головы леопарда возникло письмо, потому что небрежность и неточность не мешали, а помогали рисунку превратиться в знак. Вторые изобретатели обычно не имеют удачи — и перспективы кинетофона, стереоскопического кино и цветного кино нас мало восхищают. Потому что подлинного леопарда все-таки не получится, и еще потому, что с настоящими леопардами искусству нечего делать. Искусство, как и язык, стремится к абстрактизации своих средств. Не всякое средство может поэтому быть пригодным.

Подробнее...

Самутина. Истрия страны - история кино.

История страны/история кино
Наталья Самутина
Опубликовано в: Критическая масса, 2004, №1.
История страны/история кино. Под ред. доктора исторических наук
С.С.Секиринского. М.: Знак, 2004. 496 с.


«Задача историка заключается теперь не только в том, чтобы собирать неизвестные источники и делать их доступными для всех: вместо этого он должен научиться использовать материал, который уже широко известен. Если бы ученые прошлого не выполнили своих грандиозных задач, сегодня не было бы «позитивной», или «научной» истории. Но если современные историки будут игнорировать аудиовизуальный материал, он продолжит свое существование и без них, как история посредством изображений. И в конечном итоге публика потеряет всякий интерес к специалистам, а сами специалисты окажутся в курьезной двойственной ситуации, производя свои исследования в замкнутом пространстве библиотек, но обращаясь к телевизору всякий раз, когда им нужна информация о настоящем. Историки обязаны проявлять интерес к миру аудиовизуального, если они не хотят стать шизофрениками, отвергнутыми обществом как носители вышедшей из моды эрудиции»[1].

Сегодня содержание и пафос этого высказывания Пьера Сорлена (из текста 1980 года, перепечатанного, тем не менее, в сборнике 2001 года в качестве
текста по-прежнему актуального) мало кто станет оспаривать. Непризнание работы с современным аудиовизуальным материалом и отрицание ценности того же кино как исторического источника тянет нынче уже не на почтенный «позитивизм», а на открытую реакционность. Но между добрыми намерениями и качественным, удовлетворяющим все стороны (самих историков; общество читателей; сообщество исследователей и теоретиков медиа и т.д.) воплощением лежит большая пропасть. Не случайно тема «история и кино» во всех ее многочисленных разворотах остается, по крайней мере в англоязычной исследовательской литературе, одной из самых обсуждаемых[2].

Подробнее...

Ян Мукаржовский. К вопросу об эстетике кино.

Ян Мукаржовский
К вопросу об эстетике кино
Перевод с чешского В.А. Каменской

// Мукаржовский Я. Исследования по эстетике и теории искусства: Пер. с чешск. / Сост. и коммент. Ю.М. Лотмана и О.М. Малевича – М.: Искусство, 1994. – С. 396–410.  – (История эстетики в памятниках и документах).

Mukařovský, Jan. К estetice fllmu // Mukařovský, J.  Studie z estetiky. –  Praha: Odeon, 1966. – S. 172–178). Впервые опубликовано: Listy pro umem'a kritiku, r. I, 1933, s. 100–108.


I

Сейчас уже не нужно, как это было всего несколько лет назад, начинать исследование об эстетике кино с доказательства, что кино – искусство. Но вопрос об отношении между эстетикой и кино до сих пор не утратил актуальности, ибо развитие этого молодого искусства все еще постоянно будоражат изменения технической («машинной») базы и оно значительно сильнее, чем традиционные виды искусства, испытывает потребность в норме, на которую можно было бы опереться как в положительном смысле (придерживаясь ее), так и в отрицательном (нарушая ее). Работники кино поставлены в невыгодное положение, поскольку перед ними слишком широкие и недифференцированные возможности. В искусствах со старой традицией под рукой всегда целый ряд средств, которые в результате длительного развития обрели определенные устойчивые формы и значение канона. Так, сравнительное изучение сюжетов показало, что в поэтическом искусстве, собственно, нет новых тем: развитие почти каждой темы можно проследить на протяжении целых тысячелетий. В. Шкловский в «Теории прозы» приводит в качестве примера рассказ Мопассана «Возвращение», который построен на переработке древней темы «муж на свадьбе жены» и рассчитан на читателя, знакомого с этой темой из иных источников. Подобным же образом в поэтическом искусстве обстоит дело, например, с метрической основой: всякое поэтическое искусство имеет определенный репертуар традиционных схем стиха, которые в результате многолетнего употребления обрели устойчивую ритмическую (а не только метрическую) организацию и смысловую окраску, обусловленные влиянием поэтических жанров, в которых эти схемы использовались. Да и сами поэтические жанры можно охарактеризовать как всего лишь нормированные комплексы определенных формообразующих средств. Всем этим, разумеется, вовсе не сказано, что художник не может варьировать традиционные нормы и каноны; наоборот, они нарушаются очень часто (например, современная теория поэтических жанров основывается на сознании того, что развитие жанров заключается в постоянном нарушении жанровой нормы), и эти нарушения ощущаются как намеренный художественный прием.

Подробнее...

Ян Мукаржовский. Время и кино.

Ян Мукаржовский
Время и кино
Перевод с чешского В.А. Каменской

// Мукаржовский Я. Исследования по эстетике и теории искусства: Пер. с чешск. / Сост. и коммент. Ю.М. Лотмана и О.М. Малевича. – С. 410–420. – (История эстетики в памятниках и документах).
Mukařovský, Jan. Čas ve filmu // Mukařovský, J.  Studie z estetiky. –  Praha: Odeon, 1966. – S. 172–178.


Кино – искусство со множеством взаимосвязей: есть нити, соединяющие его с поэтическим искусством (причем как с эпикой, так и с лирикой), с драмой, с живописью, с музыкой. С каждым из этих искусств у него есть определенные общие формообразующие средства, в процессе развития каждое из них оказывало на него воздействие. Но наиболее прочные узы связывают кино с эпикой и драмой; это с очевидностью доказано множеством экранизированных романов и пьес. Можно сказать даже большее: гносеологические предпосылки, обусловленные материалом, ставят кино между эпикой и драмой, так что с каждом из этих искусств оно разделяет некоторые основные свойства; названные три вида искусства родственны тем, что это искусства действия, тема которых представляет собой ряд фактов, связанных временной последовательностью и причинностью (в самом широком смысле слова). Это имеет значение как для практики данных искусств, так и для их теории. В практике тесной родственностью обусловлена легкость перенесения темы из одного вида искусства в оба остальные, а также усиление возможности их взаимовлияния. На первоначальной стадии своего развития кино находилось под влиянием эпики и драмы, а сейчас начинает в свою очередь оплачивать им долг и влиять на них (ср., например, воздействие кинематографической техники кадра и панорамы на передачу пространства в современной эпической прозе). Для теории взаимная близость кино с эпикой и драмой имеет то значение, что позволяет их сравнивать. К этой непосредственно связанной между собой троице искусств вполне применимо общее методическое правило, согласно которому сравнение материала, имеющего много общих черт, представляет научный интерес, поскольку, с одной стороны, скрытые различия резко выступают как раз на фоне множества совпадений, а с другой стороны, подобный материал дает возможность получить надежные общие выводы без опасности слишком поспешных обобщений. В этом наброске мы намерены предпринять попытку сравнения кинематографического времени с временем драматическим и эпическим как для того, чтобы само кино более явственно предстало в свете сравнения с теоретически лучше изученными искусствами, так и для того, чтобы, если это удастся посредством изучения кино, прийти к более точной, чем это было до сих пор, характеристике времени в искусствах действия в целом.

Подробнее...

Брейтман. Традиции русской культуры и современный кинематограф.

Традиции русской культуры и современный кинематограф

А.С. Брейтман

Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века. К 80-летию профессора Моисея Самойловича Кагана. Материалы международной научной конференции. 18 мая 2001 г. Санкт-Петербург. Серия «Symposium». Выпуск №12. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2001. C. 282 — 287.

[282]

Духовный потенциал русской культуры, её традиции с наибольшей силой проявили себя в творчестве русских писателей XIX века. «Их объединяло нечто общее: преемственность задач, разработка общественного идеала, которого от них ждали (и в положительных, и в отрицательных образцах), а главное, в освещении этим идеалом жизни так, чтобы была видна общая дорога» [2, 7]. Художественный образ был избран в России главнейшим выразителем духовной жизни как некоторая возможность, вариант, дорога к цельному мировоззрению вообще. Это, конечно, сказалось не только в литературе, но и в русской музыке, театре, кинематографе и т.д. [2, 8].

В русской литературе XIX — начала XX веков был накоплен огромный духовный потенциал, выходящий далеко за рамки литературы. В этом ключе и следует понимать вопрос Л. Толстого «Так что же нам делать?», заключающий в себе расширительный смысл: «Где общая правда, в чем она?» [2, 234]

Вопрос об объективной истине, об историческом пути каждого, всей страны, всего человечества и составляет «сущность классического искусства… его двигатель» [там же].

В ХХ веке главным выразителем «недовоплощенной» общественной жизни становится отечественный кинематограф. Поэтому, наряду с А. Платоновым, М. Булгаковым, О. Мандельштамом, В. Шукшиным, А. Солженицыным, И. Бродским…, традиции «золотого века» продолжились, несмотря на все изломы и потрясения, в творчестве С. Эйзенштейна, А. Довженко, Д. Вертова, Ю. Райзмана, А. Тарковского, С. Параджанова, Г. Панфилова, В. Абдрашитова, А. Германа, К. Муратовой, И. Дыховичного…

Подробнее...

Бернальдо. Если женщину на экране разделывают как говядину...

Если женщину на экране разделывают как говядину...
Значит, фильм снимал гей

24 Февраля 2003

«Шок - это по-ихнему»
На вопрос: «Жесток ли наш мир?» современное кино ответило еще в 90-х годах прошлого века. Читающий по слогам неврастеник Квентин Тарантино в своем дебютном фильме «Бешеные псы» радостно показал нам прелесть отрезания уха полицейского, а в культовом «Криминальном чтиве» - такой милый пустячок, как разбросанные по салону машины кусочки мозга. Дальше всe завертелось как на карусели. «Прирожденные убийцы» Оливера Стоуна, «Поколение обреченных» Грега Араки, «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера - все стали показывать Насилие ради самого Насилия.
Теперь героям не нужны были фрейдистские мотивы, объясняющие их стремление убивать и насиловать, им нужно теперь только одно: ощущение счастья, простого кайфа от крови.
И старушке Европе почему-то оказались не чуждыми идеи иррационального, лишенного какого-нибудь смысла насилия, и лучшие ее киносилы отважно взялись за дело. Микаил Ханеке сначала снял «Забавные игры». Это «веселая» история о двух неразлучных друзьях-студентах, проводящих летние каникулы, убивая буржуазную семью: маму, папу и их семилетнего сына, прострелив ему голову (!). А потом «Пианистку» - провокационную драму, в которой героиня режет себе лезвием влагалище, чтобы испытать кайф. И наслаждается, вдыхая запах спермы с чужой, использованной в порнокинотеатре, салфетки. Мир в оцепенении замер, а в Каннах дали «Гран-при», «Лучший актер» и «Лучшая актриса».
Во Франции Франсуа Озон снимает «Криминальных любовников» о полоумном лесничем, насилующем юную парочку, которая убила своих родителей, и «Крысятник» - о благородном семействе буржуа, состоящем из дочери-садомазохистки, сына-гея, матери-нимфоманки и отца, превратившегося в большую крысу.
В Америке хозяйничает все тот же Грег Араки, снявший культовое «голубое» кино «Проживая жизнь» - о гее-шизофренике и его спидозном любовнике. «Поколение Doom» - шокирующая кровавая история о парне и девушке, встретивших сатану. В финале фильма главного героя насилуют статуэткой Девы Марии под гимн США. Кстати, оба этих режиссера признались публично в своей нетрадиционной сексуальной ориентации. Насилие, показанное в фильмах «голубых» Араки и Озона, страшнее и жестче, чем насилие в фильмах Гая Риччи и Дэвида Финчера вместе взятых.
Но все эти фильмы были только цветочками, кровавая ягодка созрела позже...
В мир кино вошла «Необратимость», от которой подкашиваются ноги и тошнит. Это фильм, закупленный для показа только в двух странах мира. Одна из них - Россия. «Необратимость» создана наркоманом со стажем и геем Гаспаром Ноэ (на его счету фильмы с характерными названиями: «Садомиты», «Рот Жан-Пьера» и «Падаль»).

Подробнее...

Современное европейское кино и идея культуры («прошлого») Наталья Самутина

изд-во ГУ-ВШЭ, 2003.

1. Введение.
Постановка проблемы «Европы» и «европейского», а также разговор об идее культуры и прошлого применительно к кино требует от исследователя повышенной методологической корректности. В современном пространстве изучения кинематографа отсутствует единство в области определения практически любого из членов того «уравнения», которым мы намерены оперировать. Разумеется, подобного единства, берущего корни в эссенциалистской уверенности, что Европа или «европейское кино» существует «на самом деле», в принципе не может предполагать исследование, принадлежащее сфере культурологии, или cultural studies (под которыми мы понимаем работу с теориями культуры и способы анализа, имеющие культуру своей рамкой). И все же с начала 90-х годов ХХ века конструкт «европейского» применительно к кинематографу становится в западных cinema studies одним из «проблемных мест», тем полем, которое подвергается частым переописаниям, в соответствии с быстро изменяющимися культурными реалиями, с движением идей и оценок[i]. Вследствие же своей обращенности к современности наш текст не просто оказывается в пространстве, где вещи меняют свои имена: во многом он вынужден касаться тех областей, где имена еще не розданы. Кроме того, характер постановки вопроса о любой идее в кино, например, об идее прошлого, напрямую зависит от того, о каком кино мы намерены говорить: о кино как некоем неизменном единстве, которое противопоставляется в философских рассуждениях литературному, до-фотографическому способу восприятия (в традиции, следующей за Вальтером Беньямином), или, к примеру, о кино как системе жанров, в каждом из которых может быть прослежена своя идея прошлого в серии ее трансформаций. Гарантией определенной научной строгости в нашем случае может служить лишь четкое задание параметров исследования, определение его исходных рамок – и соблюдение в дальнейшем заданных правил игры.
Соответственно, ряд правил работы с современной культурой и ее кинематографическими репрезентациями мы могли бы сформулировать следующим образом. Прежде всего, в своем исследовании мы опираемся на конструкционистские представления о механизмах репрезентации, предполагающие, что природа значения социокультурна и оно сложными способами, через ряды символических практик конструируется в процессе мышления и коммуникации; что оно никогда не может быть закреплено окончательно, а все время находится в изменении.[ii] Наша задача – отслеживать эти изменения и пытаться анализировать их смыслы. Кинематограф, с его плотной включенностью в окружающий культурный контекст и с меньшей (чем, к примеру, литература) зависимостью от традиции канонических описаний, предоставляет для выполнения таких задач множество яркого материала. Одним из объектов исследования для нас станет понятие «европейского» применительно к кино, те кинематографические модели, которые при помощи этого понятия формируются, и тот набор коннотаций, который оказывается с ним почти неразрывно связан. Мы не будем пользоваться «техническим» расширительным пониманием, по которому европейским называется все кино, сделанное на территории европейских стран (а не Америки и не Африки)[iii]. «Европейским» для нас называется кино, соотносящее себя с концептом «Европа» и на формальном уровне: то есть это кино, включенное в европейские системы репрезентации, такие, как авторский интеллектуальный кинематограф; и на уровне содержательном: то есть «Европа» и «европейское» для этого кино существуют как предмет и как проблема. Речь пойдет о том европейском кино, которое задает себя в качестве такового, в противовес Голливуду и в противовес национальному кино. Для оптики культурной репрезентации существенным является прежде всего этот момент самоконституирования чего-то в качестве «европейского», возможность фиксировать в фильме черты сознательного усилия «быть европейским фильмом».

Подробнее...

Сколько стоит мультфильм Мария Терещенко

Как должна финансироваться российская анимация, и что лучше — государственная поддержка или чисто коммерческий путь?» — таким вопросом месяц назад задался анимационный режиссер Сергей Меринов и опубликовал на «Аниматографе» текст о возможных путях развития отечественной анимации.

Тут к слову пришелся и опыт Франции, и «Смешарики», и разговоры о том, может ли Норштейн делать сериалы... Но давайте смотреть правде в глаза: зная темпы работы Юрия Борисовича, ни один вменяемый коммерсант не предложит ему делать сериалы. Разве что какой-нибудь благородный меценат — исключительно из желания поддержать талантливого человека.

Так вот, думается, вопрос, который прозвучал в статье Сергея Меринова исходит из прекраснодушного представления, будто, если российская анимация решится пожертвовать высоким искусством, то она сразу же начнет зарабатывать деньги. И сейчас просто нужно решить, что дороже — творчество или жизнь. Однако, кажется, подобного выбора перед отечественными анимационными режиссерами не стоит. Потому что на сегодняшний день еще ни у кого здесь не получилось заработать на анимации денег без государственной поддержки (хотя бы стартовой). Да и вообще, примеров коммерчески успешных анимаций в мире куда меньше, чем можно предположить.

По чем мультфильмы?
Если говорить не об отдельных успешных проектах, а о национальных масштабах, то существует всего две страны, где анимация может жить без дополнительного финансирования. Это Америка и Япония. В обоих случаях благополучие индустрии объясняется вовсе не тем, что делают там сплошь хорошее, очень зрительское или мега-коммерческое анимационное кино. Причины успеха уходят корнями в далекое прошлое, с одной стороны, и строятся на специфике кинорынка — с другой.

Подробнее...

Культовое кино: даже зритель имеет право на свободу Наталья Самутина

Опубл. в: Логос, 2002, №5-6.

В русском языке словосочетанию «культовое кино» не повезло. Попав в рекламно-стебовое пространство русского «постмодернизма», прилагательное «культовый» быстро превратилось в эпитет-паразит, ничего по существу не означающий и применяемый по желанию автора текста абсолютно к любому фильму – нам случалось видеть в рекламе и телеанонсах выражения «культовый фильм «Волга-Волга», «культовый режиссер Антониони» и «культовый блокбастер (!) «Титаник». Подобное обращение со словом «культовый» во многом блокировало сами возможности размышления об этом феномене. Нам неизвестны какие-либо попытки внятной терминологической работы как с понятием «культовости», так и с феноменом культового кино, несмотря на то, что пространство советского и постсоветского кинематографа как раз предоставляет для этого множество интересных возможностей. В то же время, в западных киноисследованиях понятие «cult movies» давно выступает как термин с не самым определенным, но все же вполне уловимым содержанием; проводится анализ как самого феномена культовости, так и различных подвидов культового кинематографа. Цель нашей статьи – и познакомить русскоязычного читателя с основными направлениями размышлений о культовом кино, и продолжить эти размышления. Как нам представляется, сам феномен культовости применительно к кинематографу связан с принципиально другим типом конструирования зрительского пространства; с заданием такой зрительской позиции, которая меняет наше представление о кино как исключительно о «медиуме больших идеологий» (С.Добротворский). Одному из самых несвободных существ на свете – кинозрителю, культовое кино предоставляет право на свободу в кинематографическом пространстве, право на частный выбор и на реализацию своих фантазий.

Подробнее...

Возможности мультипликации как вида современного искусства при обучении и воспитании дошкольников. Екатерина Мелкозёрова

Мелкозёрова Екатерина Владимировна,
аспирантка Московского Государственного Гуманитарного Университета им. М.А. Шолохова,
учитель ГОУ д/с №1582, г.Москва.


Дошкольное детство – значимый период личностного развития. Мультипликация как вид современного искусства в детстве очень востребован. Искусство как составляющее пространства культуры позволяет человеку раскрывать себя, воплощать во внешних формах свою внутреннюю сущность, обогащать окружающий мир результатами своей творческой деятельности. Любой вид искусства - это сфера формирования культуры личности и область освоения культурного наследия во всех формах его проявления: национального, регионального, общечеловеческого, исторического [3]. Детство - это период, в который активно формируется личность человека, а значит и будущее мира. Ребенок активно развивается, поэтому в основе воспитания, образования и обучения должен стоять вектор развития. При этом необходимо, чтобы развитие было всесторонним и полимодальным, т.е. реализующим интеллектуальную и эмоциональную, физическую и духовную, ассоциативно-образную и художественную, нравственную и патриотическую формы становления личности. Важно отметить, что любое искусство ориентировано в будущее.

В основе восприятия и создания произведений искусства лежит потребность человека выявить свои глубинные личностные смыслы в чувственной форме, характер и степень развитости эстетического чувства и художественный вкус [11, 15].

Подробнее...

Аниме-бизнес

Влияние японской анимации весьма ощутимо, но станет ли она новой крупнейшей статьей экспорта из Страны

По всем приметам компания Yumeta Co. — это никак не крупный бизнес с большой буквы. Студия анимации, сделавшая телемультик о путешествующей во времени школьнице, располагается в Киёсе — дальнем пригороде Токио, куда от центра надо добираться более часа. А добравшись, вполне простительно решить, что попал куда-то не туда. Вывески нет. Внутри тесного, практически без окон, здания 30 с лишним очень просто одетых мультипликаторов вручную рисуют тысячи мультяшных кадров. Работают в полной тишине, изредка прерываясь, чтобы поточить карандаш или переключить запись на iPod. «Процесс очень трудоемкий, но мы в Японии вот так и работаем», — говорит гендиректор студии Сатоси Ямагути (Satoshi Yamaguchi).

Однако при всей своей непритязательности Yumeta — это часть отрасли, снискавшей немалую славу и в самой Японии, и за ее пределами, — аниме. Так выглядит повседневная реальность легендарных японских мультиков о фантастических приключениях большеглазых героев с лицами беспризорников, мультиков, у которых миллионы верных поклонников во всем мире. (Собственно, отсутствие вывески на здании Yumeta связано с тем, что некоторые фанаты настолько неуемны, что готовы просеивать мусор в надежде найти выброшенные кадры.) По оценке отраслевой группы Nasscom, мировые сборы от проката и продаж DVD с аниме должны составить в этом году $5,2 млрд. А по данным специализированного справочника Digital Contents White Book, игры, игрушки и бесчисленное множество других товаров, так или иначе связанных с мультиками-аниме, только в Японии принесут $18,5 млрд. Кроме того, оживающие в японских студиях рисованные персонажи — источник новых идей, а также вдохновения и в других сферах, от голливудских блокбастеров до высокой моды. Аниме «пользуется значительным влиянием», отмечает Джон Лассетер (John Lasseter), исполнительный вице-президент и главный креативщик Pixar Animation Studios, снявшей The Incredibles и Finding Nemo.

Подробнее...

Авторизоваться

Для входа в систему введите свой логин и пароль.



если нет логина и пароля пройдите регистрацию.