Натан Теодорович Ширман
ИЗ ПРАКТИКИ -ДЛЯ ПРАКТИКИ
Издательство «Искусство». 1975 г.
КИНОСЪЕМКА НА НАТУРЕ
Большинство любительских кинофильмов сняты под от¬крытым небом на натуре. И это не удивительно. Такие съемки не требуют, во-первых, применения осветительной аппара¬туры, а во-вторых, соответствуют тематике большинства любительских фильмов (особенно начинающих кинолюби¬телей), связанных с походами, экскурсиями, спортом, науч¬ными экспедициями и т. д.
Несколько слов о пейзаже в фильме.
Иногда пейзаж существует на экране как основной «герой» фильма — здесь ему отводится основная смысловая и эмоци¬ональная роль. Тогда мы говорим, что фильм этот пейзаж¬ный, видовой.
В других случаях авторы фильма могут использовать пейзаж для создания особого настроения, подчеркивания переживания героев, например в игровом фильме.
Но нередко пейзаж служит лишь фоном, на котором дей¬ствуют персонажи фильма и развертываются определенные события. И хотя в этом, последнем, случае он играет как будто второстепенную роль, никогда не забывайте о зритель¬ном впечатлении каждого кадра, а поэтому будьте требова¬тельны также и при выборе места действия любого эпизода вашего фильма.
ЛЕТНИЙ ПЕЙЗАЖ
Вы не раз наблюдали, как существенно меняется характер пейзажа, его «настроение» в утренние, дневные и вечерние часы. Вот почему так важно точно определить время съемки каждого эпизода, иногда каждого кадра фильма.
Для летнего пейзажа характерны большие контрасты между ярким небом, светлой одеждой людей и темной зе¬ленью деревьев, между освещенными и затемненными мес¬тами. Наибольшие контрасты возникают при съемке против солнца, особенно в середине дня в безоблачную погоду.
Снимая на негативную кинопленку, вы имеете возмож¬ность в значительной степени смягчить контрасты либо подбором малоконтрастной, «мягкой» кинопленки, либо значительной передержкой, чтобы в дальнейшем несколько недопроявшь. Этот прием давно известен фотолюбителям.
Например, морской пейзаж, снятый пролив солнца (даже с солнечной дорожкой на переднем плане), может значитель¬но выиграть, если снять его с четырехкратной передержкой (вместо диафрагмы, например, 11 поставить 5,6. т. е. открыть на два деления), а затем недопроявить на Ц положенного времени (например, вместо 12 мин проявлять 8 мин}. Обра¬ботка в выравнивающем проявителе еще более поможет смягчить контрастность изображения.
А как же быть при съемке на обращаемых кинопленках? Ведь тут «мягких» пленок нет, а фотографическая широта еще меньше, чем у негативных материалов. И все же приме¬нение способа передержки при киносъемке с последующим частичным недопроявлением (в первом проявителе) дает вполне удовлетворительные результаты.
Однако это не всегда бывает удобно - ведь на одной кинопленке могут быть кадры, снятые с нормальной экспо¬зицией, требующие нормального времени проявления. Вот почему в таких случаях особенно ощутимо преимущество кинокамер с кассетной зарядкой кинопленки («Кама», «Эк¬ран», «Киев16С-3» и др.). Вы можете отметить одну кассету и пользоваться ею только для какого-то определенною типа съемок.
Но если в вашей камере кинопленка заряжается не в кас¬сеты, а на бобины, а для смены их нет достаточного времени, сделайте по-другому. Решите — что главное в кадре? Исходя из этого и выбирайте экспозицию, не обращая внимания на второстепенные участки изображения. Например, если основ¬ную часть кадра должно занять небо, а земля берется лишь узенькой полоской на горизонте, экспонируйте по небу.
Для этого экспонометр направьте на нужный участок неба, а землю в расчет не принимайте. И наоборот, если ос¬новную часть кадра займет земля или лес, а небу отведено совсем незначительное место, экспонируйте по земле (экспо¬нометр направлен вниз так, чтобы небо на него по возмож¬ности не влияло). И пусть вас не волнует, что в этом кадре небо будет слишком светлым — оно занимает в кадре так мало места, что нисколько не отразится на качестве изобра¬жения.
Часто, снимая пейзаж, кинолюбители стремятся захва¬тить в кадр как можно большее пространство даже тогда, когда в этом нет особой надобности. Потом они разочаро¬ванно смотрят на экран — ведь на нем трудно что-либо раз¬личить, настолько мелки детали пейзажа.
Вот почему не следует увлекаться киносъемкой очень об¬щих и дальних планов пейзажа (особенно на цветную кино¬пленку). В таких пейзажах, как правило, невозможно отыс¬кать тот зрительный центр, который не только композицион¬но организует изображение, но и придает ему определенный смысл.
И как оживет, как усилится глубина изображения, когда при съемке общего плана вы не забудете о переднем плане и введете в кадр, например, часть ограды, деталь строения, скульптуры, дерева и т. д. Эти переднеплановые объекты осо¬бенно подчеркнут пространство и перспективу, если будут темными сами по себе или на них будет падать тень.
Нередко в любительских кинофильмах можно увидеть застывшие, без малейших признаков движения пейзажи. Нуж¬но очень пристально вглядываться в экран, чтобы понять — живая ли это натура или репродукция с фотографии.
Избегайте пейзажей-диапозитивов, где и листочек на вет¬ке не шелохнется (конечно, если это не обусловлено опреде¬ленным замыслом), — такие кадры обедняют изобразитель¬ные возможности кино.