Киноведение

Шкловский. Литература и кинематограф.

Виктор Шкловский
Литература и кинематограф
Форма и матерьял об искусстве.

Обычно считается ясным, что каждый художник хочет что-то высказать, что-то рас­сказать и это «что-то» называют содержанием произведения. А способ, которым это «что-то» выражено: слова, образы, ритм стиха в лите­ратуре, краски и рисунок картины — назы­вают формой произведения.

Эти две стороны каждого художественного произведения различаются почти всеми. Лю­ди, желающие, чтобы искусство приноси то че­ловечеству прямую пользу, обычно говорят — в искусстве самое важное, — содержание, т. е. то, что в нем сказано.

Так называемые эстеты, любители краси­вого, говорят, что им в искусстве важно «не что, а как», т. е. главное форма.

Теперь попробуем, как спокойные люди, не вмешиваясь в спор и не крича «стрижено, а не брито», посмотреть на предмет спора со стороны.

Дето идет   о   произведениях   искусства. Начнем  с  разбора  музыкальных  произ­ведений.
Музыка.

Музыкальное произведение состоит из ря­да звуков разной высоты и разного тембра, т. е. звуков высоких и низких следующих друг за другом. Эти звуки соединены в группы, группы находятся в известном отношении друг к другу. Больше ничего в музыкаль­ном произведении нет. Что же мы в нем на­шли? Мы нашли не форму и содержание, а материал и форму, т. е. звуки и расположение звуков. Конечно, могут найтись люди, которые скажут, что в музыке есть еще со­держание, и это — то грустное или веселое настроение, которое в ней заключается. Но есть факты, доказывающие, что в самом му­зыкальном произведении не заключается ни грусти, ни радости, ни чувства не сущность музыки и не они дороги творцам ее. Знаме­нитый исследователь теории музыки Гоне гик приводит пример, как композитор Бах напи­сал на музыку, которая была им сделана для псалмов, неприличные куплеты и музыка по­дошла и к куплетам. Наоборот, не редкость, что у многих сект церковные песнопения ис­полняются на мотив танцев. Между тем для такого применения нужно было еще преодо­леть и традиционную связь этих мотивов с обычной обстановкой их исполнения.

Подробнее...

Юренев. Книга фильмов. Статьи и рецензии разных лет.

Юренев Р.Н. Книга фильмов. Статьи и рецензии разных лет. М.: Искусство, 1981. 336 с.

С.11.

Броненосец продолжает плавание (“Броненосец “Потемкин” Сергея Эйзенштейна)

Произведения искусства, как и люди, имеют свою судьбу. Из сотен тысяч картин, созданных за краткую, но стремительную историю кино, ни один фильм не имеет такой бурной и славной судьбы, как советский фильм “Броненосец “Потемкин”.

Его воспевали и ненавидели, запрещали и пропагандировали, изучали и фальсифицировали, короновали и судили, но никто не мог только одного — смотреть этот фильм спокойно. Его справедливо считают новаторским, опровергающим каноны, нарушающим привычные нормы искусства и в то же время величают классическим, основополагающим, хрестоматийным.

Но не произвольно ли, не преждевременно ли само сочетание слов “классический” и “фильм”? Какая классика, когда само искусство кино существует семьдесят лет? Сформированы ли критерии, установлены ли традиции, завоевана ли вечность? И каждый, кто возьмет на себя нетрудную задачу доказать, что рядом с классическими статуями, драмами, полотнами, поэмами, романами и симфониями стоят классические фильмы, начнет свое доказательство с “Броненосца “Потемкин”. Потому, что в сознании человечества этот фильм неразрывно связан с искусством, рожденным социалистической революцией.

Плывет и плывет по экранам кинотеатров и телевизоров всего мира бессмертный корабль. Меняются времена, убеждения, вкусы, моды. Меняются техника и выразительные средства кино. Но какими бы ни были современные фильмы — звуковыми, цветными, стереофоническими, широкоэкранными, — старый, немой, черно-белый фильм Эйзенштейна выдерживает любую конкуренцию. Каждое его появление на экранах знаменует собой событие — эстетическое, художественное, культурное, а зачастую и политическое, революционное.

Кто подсчитает миллионы сеансов, миллиарды зрителей? Кто подберет тысячи печатных отзывов? Нет ни одного сколько-нибудь серьезного исследования о киноискусстве, где не исследовался бы этот фильм. И действительно: история его создания поучительна, его художественная структура неповторима, а история его плавания по миру драматична и увлекательна.
______________

Подробнее...

Тарабанов. Виниловое небо киберпанков.

Дмитрий Тарабанов

Виниловое небо киберпанка

История киберпанка в кинематографе

"Небо над портом было цвета экрана телевизора, настроенного на  пустой
канал".
Уильям Гибсон, Нейромантик, ст. 1.

"Мутные стекла сервис-центра неохотно отражали морщинистое, как  модный
плащ, небо".
Владимир Васильев, Горячий старт, ст. 1.

Сложилось мнение, что атрибутика киберпанка должна быть подчинена  трем
законам. Первый - действие происходит  в  перенаселенном  городе  отнюдь  не
безоблачного  будущего.  Второй  -  монополистические  корпорации   негласно
установили власть  над  миром  и  поделили  его.  Третий  -  главный  герой,
киберпанк, плевать хотел на первый и второй законы. Он живет для себя  и  за
себя,  взламывает  информационные  системы,   переносит   в   голове   чужую
информацию или выполняет культурную работу охотника за головами.
Фильмы в жанре киберпанк можно посчитать на пальцах: Бегущий по  лезвию
бритвы, Джонни Мнемоник, Нирвана, Тринадцатый этаж, Матрица  и  эКзистенциЯ.
Что-то пропустил... Пожалуй, стоит начать считать с самого начала.

1. Ласточка в дегте

Подробнее...

Корбут. Психоанализ о кино и кино о психоанализе.

Ксения Корбут
Психоанализ о кино и кино о психоанализе
Данная статья представляет собой краткий обзор психоаналитических раз-мышлений о кино, и предназначается для тех, кто не только любит кино, но и хо-чет знать, как же оно воздействует на зрителей. Иначе говоря, кому интересен вопрос: «А, как же устроена такая замечательная игрушка?» Возможно, кому-то покажется скучным так препарировать искусство кино, но меня всегда занимал вопрос о том, каким образом те или иные явления влияют на человека психологи-чески. Я опишу развитие отношений между кино и психоанализом, психоаналити-ческую методологию кинокритики и психическую работу кинофильма. Отдельным пунктом мне бы хотелось рассказать об одной любопытной идее, как можно было бы в документальном кинофильме показать зрителю, что такое психоанализ.

Психоанализ о кино
В 1895 году вышла работа З. Фрейда «Изучение истерии», послужившая началом новой науки — психоанализа. В 1895 году произошло еще одно важное открытие, братья Лумьер изобрели кинопроектор, что означало рождение кино. Но союз между кино и психоанализом совершился не благодаря З. Фрейду; он мало ценил кино как искусство и в течение своей жизни не обращал внимания на развитие кинематографа. Его отношение к кино наилучшим образом демонстрирует отказ в 1925 году от гонорара в $100.000, предложенного голливудским продюсером Самюэлем Голдвином за сотрудничество в фильме. З. Фрейд отверг это предложение без колебаний.

Однако, взгляды З. Фрейда на кино не были разделены его последователями. Австрийский режиссер Пэбст (Pabst G. W.) консультировался с Карлом Абрахамом и Хансом Сашем, когда снимал свой классический фильм «Секреты души» (Secrets of a Soul). Они предложили режиссеру фабулу для фильма, в котором психоаналитик лечит с помощью интерпретации сновидений фобию ножей и импотенцию. В результате, в фильме показаны с удивительной точностью классические механизмы фрейдовской работы сновидения (смещение, сгущение и символическое представление).

Подробнее...

Кармиц. Работая с Беккетом, Годаром, Даней, Кислевским.

Марин Кармиц

РАБОТАЯ С БЕККЕТОМ, ГОДАРОМ, ДАНЕЙ, КИСЛЕВСКИМ
(ЗАПИСКИ ПРОДЮССЕРА)

Фрагменты. Публикуется по: Кагmitz M. Bande a part. P., Ed. Grasset Fasquelle, 1994.

МАРИН КАРМИЦ
Публикатор фильмов
Марин Кармиц -- продюсер Годара и братьев Тавиани, Куросавы и Хандке, Фасбиндера и Мид-зогути, Лоуча и Сатьяджита Рея, Гринуэя и Кассаветеса, Ма-ля, Нанни Моретги и Джеймса Ай-вори, Кесьлевского и Сабо, Кроненберга, Менцеля, Ангелопулоса, Рене... В его полижанровой книге, названной, как и фильм Годара, "Отдельная банда", воспоминания смонтированы с эссе, интервью -- с перепиской, портреты -- с документальной хроникой (Кармиц начинал как режиссер). "Отдельная банда" -- это, в сущности, автопортрет Марина Кармица, неуступчивого, последовательного и страстного защитника искусства кино. Мы предлагаем отрывки из этой книги, написанной продюсером, который с очевидностью доказывает, что его профессия не менее творческая, чем режиссура.
З.А.
________________________________________
Беккет
В июне 1964-го "Комедию", поставленную Жан-Мари Серро, показывали в неожиданном месте -- в Музее декоративного искусства. После спектакля я попросил Жерома Лен-дона о свидании, чтобы попытаться купить права. Лендон меня выслушал, организовал встречу с Беккетом и по-мог убедить его уступить права, что было отнюдь не легко. Я начал работать с Беккетом. Он согласился, чтобы я ставил "Комедию" с теми же актерами, что играли в этом спектакле: Майк-лом Лонсдейлом, Элеонорой Херт, Дельфин Сейриг. Мы не расставались весь год. Наши свидания начинались в час дня в "Клозри де Лила". Всегда за одним и тем же столом -- с табличками "Сартр" или "Хемингуэй". Он любил "Клозри"; приходил туда пешком и заказывал ирландский виски. Мы начинали с виски, ели немного и долго молчали. Говорили же рублеными фразами. В особенности он. Слово было редким, но весомым. Вскоре обрисовался сюжет: вернуться к появлению из чрева матери, к первому крику. Мы предавались безумным воспоминаниям, стремились проникнуть в таинство рождения. Эти поиски -- глубокие, насильственные, спонтанные -- можно было вести, только потребляя большое количество алкоголя. Каждый день мы возвращались к тому, на чем остановились накануне. Мне было трудно уследить за ним. Беккет ежедневно привносил новые детали. Реальные или выдуманные. Он часто говорил о Джойсе и его дочери. Жаловался, что теряет зрение. Джойс, кажется, умер слепым. Я задавался вопросом, действительно ли Беккет не видит?

Подробнее...

Усманова. Повторение и различие, или "еще раз про любовь" в советском и постсоветском кинематографе.

Альмира Усманова

ПОВТОРЕНИЕ И РАЗЛИЧИЕ, или "ЕЩЕ РАЗ ПРО ЛЮБОВЬ" В СОВЕТСКОМ И ПОСТСОВЕТСКОМ КИНЕМАТОГРАФЕ

ПОСТАНОВКА ПРОБЛЕМЫ

Так называемые «вечные истории любви» в их кинематографическом воплощении, воплощают всякий раз иную форму чувствительности, характерную только для этого времени и только для этого общества. Поэтому каждая новая экранизация «Анны Карениной» или «Ромео и Джульетты» сообщает нам гораздо больше о сегодняшней культуре и ее проблемах, нежели о рассказываемой истории.

В этой статье речь пойдет о двух фильмах, созданных на основе одного литературного текста — пьесы Эдуарда Радзинского «104 страницы про любовь», — но разными режиссерами и в разные эпохи: первый — «Еще раз про любовь» — был снят в 1968 году Георгием Натансоном; второй — «Небо. Самолет. Девушка» — в 2002 году Верой Сторожевой и Ренатой Литвиновой, переписавшей оригинальный сценарий.

Сама по себе идея сравнения двух фильмов вряд ли может считаться оригинальной, она пришла в голову  даже  телевизионным продюсерам: в начале ноября 2003 года оба фильма были показаны в  течение одного воскресного дня на одном из центральных российских каналов, что позволило многим зрителям, в чьей памяти воспоминание о знаменитом фильме 1960-х годов уже стерлось или отсутствовало в силу юного возраста, вынести собственное мнение о том, что общего между этими произведениями и в чем различие между ними.

В течение 2003 года об этих фильмах много писали и говорили.  Кинокритики  единодушно обрушились на  фильм Веры Сторожевой, относясь к нему всего лишь как к ремейку старого советского фильма, и сошлись на том, что ремейк уступает прототипу практически во всем. Но мало кто из критиков предпринял попытку проанализировать  и тот, и другой фильмы как культурные тексты, фиксирующие и репрезентирующие историческое воображаемое своих эпох, — хотя, может быть, это задача не столько для оперативно пишущего критика, сколько для исследователя. Но, так или иначе, важные для обоих фильмов вопросы отношений между мужчиной и женщиной, исторически определенные способы артикуляции чувств (прежде всего — любви и ревности), специфика женского взгляда в контексте так называемого «женского кино» — все это так и не стало предметом более тщательного изучения. Характерно также, что понятие ремейка использовалось некритически, как если бы каждый понимал, о чем именно идет речь.

Подробнее...

Минков. Выход найден?

Выход найден?
Минков, А.
2000 Аннотация: (с) Андрей Минков, [2000]. Все права сохранены за автором. Используется с разрешения. Автор статьи - к.ю.н., создатель авторско-правового сетевого проекта Copyrighter.Ru

Аудиовизуальные произведения во всем мире стоят особняком в ряду объектов авторского права. Закон РФ "Об авторском праве и смежных правах" дает следующее определение: "аудиовизуальное произведение - произведение, состоящее из зафиксированной серии связанных между собой кадров (с сопровождением или без сопровождения их звуком), предназначенное для зрительного и слухового (в случае сопровождения звуком) восприятия с помощью соответствующих технических устройств; аудиовизуальные произведения включают кинематографические произведения и все произведения, выраженные средствами, аналогичными кинематографическим (теле- и видеофильмы, диафильмы и слайдфильмы и тому подобные произведения), независимо от способа их первоначальной или последующей фиксации".

Особенность аудиовизуальных произведений объясняется тем, что производство фильмов (фильм - это частный случай аудиовизуального произведения) обычно происходит с участием большой группы людей, причем каждый участник этой группы вносит свой творческий вклад в аудиовизуальное произведение. Более того, в аудиовизуальных произведениях обычно используются другие произведения, которые не создавались специально для фильма. Отсюда - невозможность применения обычных авторско-правовых норм о соавторстве.

Подробнее...

Мартел. Как сделать фильм для всех.

Как сделать фильм для всех

Фильм для всех или фильм с коммерческим потенциалом - немного не то, что поиски и самовыражение кинематографиста.
Сценарист Уильям Мартел (William Martell, дает несколько советов по написанию сценария для массового фильма.

Перед тем как сесть за написание сценария, нужно объяснить для себя основную идею фильма, message, который унесут с собой зрители. Успешный массовый фильм не может быть просто историей внука и дедушки или двух влюбленных. Это должна быть история о том, как терпение приносит вознаграждение, или как люди находят счастье в семье, или как человек достигает того, о чем мечтал. Основная идея имеет дело с каким-то чувством или чувствами (чем меньше смешано чувств в основной идее - тем чище интонация - тем лучше). На эту основную идею или тему уже навешиваются атрибуты. Из того, что есть, из окружающей социальной среды.

Увеличительное стекло Возьмем историю семьи, где любимый сын оказался вором, и родители не могут в это поверить, и начинают упрекать друг друга, а потом страшно устают и примиряются, и прощают друг друга. Это хорошая массовая история. Но она хороша для телевидения. Для кинотеатра сын должен быть как минимум убийцей.
Стареющий отец думает, кому из сыновей передать дело. Трое сыновей борются за любовь отца (и за семейный бизнес). Если передаваемое дело - книжная лавка, то это телефильм. Если мафиозный клан - это "Крестный отец". Если телевидение может говорить о любви и смерти, то массовое кино - только об Эросе и Танатосе.

Подробнее...

Маленьких. Реализация художественных стратегий XVIII века в киноискусстве ХХ столетия.

А.Н. Маленьких
Реализация художественных стратегий XVIII века в киноискусстве ХХ столетия


Мировая культура XVII-XVIII веков как метатекст: дискурсы, жанры, стили. Материалы Международного научного симпозиума «Восьмые Лафонтеновские чтения». Серия “Symposium”, выпуск 26. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2002. С.74-77

[74]
Киноискусство опирается на художественную традицию, трансформируя ее в свою образную систему. Культура Нового времени, в частности XVIII века, оказалась для него достаточно плодотворной. Кинематограф творчески воспринял так называемый энциклопедизм мышления, складывающийся в эпоху Просвещения. В художественной культуре XVIII века

[75]
этот энциклопедизм аналогичен жанру романа. В романе этого времени авантюрный сюжет, любовная интрига сочетаются с широкими социальными коллизиями, социально-нравственная проблематика — с философской. Роман включает в себя различные стилевые тенденции, различные жанровые позиции. Эта «романная» форма освоения действительности свойственна искусству кино. Многие видные режиссеры указывали, как много взяли они у классического романа в плане создания пространственно-временных структур фильма, опыта внутри и межкадрового монтажа, реализации авторского взгляда на события. Жанровая и стилевая свобода романа также близка киноискусству.

Однако помимо близости этой и некоторых других позиций киноискусства и культуры XVIII века, существуют фильмы, в которых ведущие идеи, сам дух эпохи Просвещения становятся смыслообразующими. «Сибирский цирюльник» Н. Михалкова построен на явной и скрытой реализации художественных стратегий этого столетия. В жанровом отношении фильм вбирает в себя многообразие жанров XVIII века: фильм сочетает в себе и эпистолярный жанр, и жанр повествования в форме диалога, столь популярный в художественно-философской прозе в эпоху Просвещения, и жанры путешествия, «робинзонады», утопии национального государства. Полижанровая структура фильма позволяет режиссеру выразить свою художественную концепцию. В фильме любовная драма в духе «Манон Леско» разворачивается на фоне широких социальных процессов и глубоких культурфилософских размышлений автора.

Подробнее...

Арабов. Кинематограф и теория восприятия.

Ю. Н. Арабов
Кинематограф и теория восприятия
(2003)
учебное пособие
М.: ВГИК, 2003. – 106 с.


Предисловие

Чем больше пишется книг о кино, тем более сам предмет погружается в дымку, теряет реальные очертания, покрывается тиной слов и приобретает самые фантастические формы и значения. Да и могут ли быть так называемые "реальные очертания" у иллюзии, которая в ушедшем столетии стала претендовать чуть ли не на роль новой церкви, законодателя мод и вкусов, подменяя собой "живую жизнь" и указывая жизни, как ей следует себя вести? Если в будущем какой-нибудь ребенок спросит о Христе: "А в какой картине он снимался?" или "В каком сериале участвовал?", то я не очень удивлюсь.

Настоящая работа – попытка разобраться в феномене кинематографа с точки зрения теории восприятия, то есть с помощью психологии, которая в XX веке сделала гигантские успехи. Уверен, что с помощью этой науки феномен кинематографа и его магического воздействия может быть раскрыт и частично объяснен. А подобные объяснения, какими бы ограниченными они ни были, могут быть полезны не только самим создателям фильмов, но и учащимся, собирающимся посвятить свою жизнь "большому кино".


Введение

В фильме "Томми" английского постмодерниста Кена Рассела есть эпизод в церкви, где священник причащает прихожан перед иконой Мерилин Монро. Кощунство? Похоже, но подобное кощунство является идеальной метафорой той странной роли, которую играет целлулоидный мир в нашем сознании. Да и как с точки зрения логики объяснить сам феномен Мерилин Монро? Бог с ним, когда поклоняются человеку, который кое-что умел и кое-что знал, например, Пушкину, хотя и это худо. Но совсем уж странно, когда подобным образом относятся к какой-то крашеной блондинке, которая ни одной хорошей роли не сыграла, ни одной удачной песни не спела, а что касается тела и пропорций, так у любой дивы из мьюзик-холла мы найдем то же самое и не слишком удивимся. Что объясняют многочисленные биографии Мерилин, что мы из них узнаем? То, что раньше она была Нормой Джин и позировала для "Плейбоя", что крутила амуры с обоими братьями Кеннеди, что стала своего рода символом...

Подробнее...

Грант. Как писать синопсис для англоязычного издательства.

Рина Грант
Как писать синопсис для англоязычного издательства
В англоязычной издательской практике существует два схожих понятия: «a synopsis» (синопсис) и «an outline» (изложение содержания). В нон-фикшн существует также понятие «a summary» — «краткое содержание», но оно практически не применяется к художественной литературе.
Первое различие между синопсисом и изложением — это длина. Вообще нужно сказать, что «синопсис» и «изложение» — это очень широкие понятия, жестких правил по длине и форме тут нет. Стандартный синопсис обычно не превышает полутора, максимум двух страниц через один интервал. Изложение содержания гораздо длиннее и может достигать нескольких страниц на каждую главу — в законченном виде страниц тридцать-сорок через один интервал.
Но это «стандартный вариант». Некоторые издательства предъявляют свои, особые требования к длине синопсиса или изложения, о которых всегда упоминают в своих WG. При подаче материалов иные редакторы требуют «синопсис или изложение», другие «синопсис плюс подробное изложение», третьи «синопсис, три первые главы и изложение остального содержания», четвертым не надо вообще ничего. Обо всех таких предпочтениях говорится в редакционных Writers’ Guidelines. Кстати, издательства часто предпочитают формулировку Submission Guidelines, но это означает то же самое: указания для потенциальных авторов.
Если в Submission Guidelines особых требований к длине синопсиса или изложения нет, то посылается «стандартный вариант»: одна-полторы, максимум две, страницы на синопсис и/или подробное многостраничное изложение.
Второе различие между синопсисом и изложением — это их содержа-ние. Изложение — это последовательный пересказ событий произведения глава за главой. В подробностях мы об этом поговорим ниже, в разделе о написании изложения. А сейчас обсудим в подробностях написание синопсиса.

1. Что такое синопсис
Синопсис представляет собой не пересказ событий романа, а краткую обрисовку сути произведения — кто, где, когда, основной конфликт, духовное изменение героя в результате. Это как бы призма, которая преломляет свет вашего произведения так, что остается один сфокусированный луч. Значительная часть сюжета и персонажей вообще не упоминается в синопсисе — все детали, все второстепенные сюжетные отклонения отсеиваются, остается только самая суть вашего замысла и идеи романа.
Маленькое отступление. У нас существует убеждение, что западная литература якобы бездуховна, пишется ради денег, не призывает читателя к высшим ценностям. Я не знаю, откуда взялось такое мнение. Основной критерий, по которому любой редактор судит присланное произведение, особенно в США, где понятие «политкорректности» возведено на пьедестал, — это именно идея романа и духовный выбор, который стоит перед главным героем. Нелегкая внутренняя борьба, конфликт добра со злом и перерождение героя в результате событий романа — вот о чем должен быть ваш синопсис (и сам роман, естественно). Сюжет важен постольку, поскольку он поддерживает идею. Американскому редактору интересен тот роман, в результате которого герой после напряженной внутренней борьбы изменяет действительность и себя к лучшему — а сюжет должен логически проистекать из сложностей этой борьбы. Поэтому синопсис прежде всего должен раскрывать идейную суть произведения.

Подробнее...

Горных. Хичкок-литератор: кинематографичность ужаса как проблема модернизма.

А. А. Горных
ХИЧКОК-ЛИТЕРАТОР: КИНЕМАТОГРАФИЧНОСТЬ УЖАСА КАК ПРОБЛЕМА МОДЕРНИЗМА

Помимо фильмов, Хичкок известен и своими литературными опытами — в частности, короткими рассказами, "подслушанными" у "неких" лиц. Рассказ "Восковые фигуры" является, на наш взгляд, весьма характерным примером не просто текстуальности — взаимопорождения и взаимоотталкивания повествования и демонстрации — но текстуальности хичкоковской, репрезентирующей модернизм как историческую форму.

1. Форма одного рассказа Хичкока

Воронкообразное пространство и восковой взгляд

Сюжет рассказа — для Хичкока как минимум — прост. В музее восковых фигур имеется "Пещера убийц", где собраны восковые манекены самых жестоких и кровавых преступников. Один журналист-неудачник средних лет предпринимает смелую попытку сделать репортаж об этой экспозиции, проведя всю ночь один на один с манекенами. Об этой "пещере", естественно, ходит масса домыслов касательно другой, ночной жизни ее обитателей. Развенчание (или подтверждение) этих фантазий, просто репортаж о своих ощущениях в этой экстремальной ситуации могли бы поправить репутацию и материальное положение Раймонда Хьюсона (таково имя журналиста). Герой спускается в "Пещеру убийц" (подвальное помещение музея), где у него разыгрывается воображение и он умирает от собственных необоснованных страхов, от "зрительных иллюзий".

И немудрено, ведь "пещерные" манекены "скопированы с жутчайших типов, самых омерзительных, каких только знало человечество" (360 [1]). Их стеклянные глаза не мигая смотрят на вас. В их взгляде — вполне определенные намерения по отношению к вам (он полон "злобой и жестокостью"). Особенна зловеща фигура доктора Бурдэтта, парижского Джека-Потрошителя, из удовольствия перерезавшего бритвой горло своим пациентам. Он особенно, "удивительно" реалистичен. Его глаза буквально "вас пожирают" - доктор занимался гипнозом и гипнотизировал свои жертвы. И все это длится на фоне полного одиночества в абсолютной ночной тишине подвала.

Подробнее...

Кино превращается в МТV

Кино превращается в МТV

Статья Дмитрия Ухова открывает серию публикаций, в которых автор предполагает рассмотреть сквозь призму кинематографа разные направления мировой музыкальной культуры. Музыка как реальная историческая среда или генеральное событие фильма, как сюжетный стержень, главное действующее лицо, фон и т. п. — вот темы задуманного цикла.


В последнее десятилетие уходящего века музыка превратилась в неотъемлемую часть кино, точнее — киноиндустрии или кинобизнеса. Настолько, что ее отсутствие (как в фильме «Ведьма из Блэра: курсовая с того света»1) сразу обращает на себя внимание.

Достаточно сказать, что количество так называемых саундтреков в музыкальных хит-парадах в 90-е возросло в пять (!) раз по сравнению с предыдущим десятилетием. Это впечатляющая цифра! Например, компакт-диск с музыкой из «Телохранителя» разошелся тиражом, до этого совершенно непредставимым, 17 миллионов экземпляров. Не намного отстает от хита с Уитни Хьюстон «Титаник», хотя на диске всего один шлягер Селин Дион. Салонный ансамбль, собранный специально для этого фильма, между прочим, потом даже преуспел на эстраде. Так же как девяностолетние кубинские старички из якобы документального фильма Вима Вендерса «Клуб «Буэна Виста». За пару лет мода на кубинскую музыкальную эстраду достигла такого размаха, что теперь эту моду от фильма не отделить. Вендерс просто довершил дело: мировая поп-музыка давно уже странствует по белу свету в поисках чего-нибудь «новенького». Вот и набрела на нечто вообще-то давно и хорошо известное — на танцевальный жанр salsa, как называют свою музыку кубинские эмигранты в США.

Даже читатели весьма консервативного джазового журнала Down Beat в список из пяти лучших работ 1998 года включили два саундтрека — один из игровой картины, другой из документальной о джазе.

Подробнее...

Как работать над фильмом о своей компании Виктор Скубей

Введение

В этой статье мы продолжаем разговор о корпоративной видеопродукции.Сегодня мы поговорим о том, что необходимо учитывать заказчику при работе надкорпоративным фильмом своей компании и как подходить к решению целого рядапроблем, возникающих при его создании.

Заказчиком фильма может стать любой. Для этого нужно обладать идеей иденьгами. На практике основными заказчиками являются промышленные икоммерческие предприятия, организации финансовой и инвестиционной деятельности,торговые фирмы, различные учебные учреждения. В ряде случаев заказчикамивыступают некоторые государственные структуры, а также различного родаассоциации, не- коммерческие фонды и благотворительные организации. Независимоот рода деятельности фирмы, во всех случаях заказчик хочет посредством кинодонести до зрителя определенную коммерческую идею.

Характерной особенностью всех корпоративных фильмов является именнопреследование исключительно коммерческих целей. Таким образом, по сути, любойкорпоративный фильм – это рекламный фильм, выполненный в документальном жанре(в отличие от рекламных роликов, которые преимущественно являются постановочнымиигровыми миниатюрами).

Корпоративный фильм убеждает зрителя поддержать представленную идею, купитьтот или иной продукт, вложить средства или что-то сделать. Просмотрев такойфильм, зритель должен проникнуться идеей и начать действовать (стать клиентом фирмыили ее партнером, открыть счет в банке, вступить в ассоциацию, принять участиев благотворительной акции, начать кататься на лыжах или отправиться в отпуск наКанары). Корпоративный фильм – это всегда призыв к действию.

Независимо от содержания будущего фильма, его жанра и изобразительнойформы, существуют некоторые общие правила создания успешного кинопроизведения.Процесс создания фильма включает следующие основные этапы.

Первый этап Постановка задачи. Определениецели фильма.

Подробнее...

К вопросу об эстетике кино Ян Мукаржовский

Перевод с чешского В.А. Каменской

// Мукаржовский Я. Исследования по эстетике и теории искусства: Пер. с чешск. / Сост. и коммент. Ю.М. Лотмана и О.М. Малевича – М.: Искусство, 1994. – С. 396–410.  – (История эстетики в памятниках и документах).

I

Сейчас уже не нужно, как это было всего несколько лет назад, начинатьисследование об эстетике кино с доказательства, что кино – искусство. Но вопрособ отношении между эстетикой и кино до сих пор не утратил актуальности, иборазвитие этого молодого искусства все еще постоянно будоражат изменениятехнической («машинной») базы и оно значительно сильнее, чем традиционные видыискусства, испытывает потребность в норме, на которую можно было бы оперетьсякак в положительном смысле (придерживаясь ее), так и в отрицательном (нарушаяее). Работники кино поставлены в невыгодное положение, поскольку перед нимислишком широкие и недифференцированные возможности. В искусствах со старойтрадицией под рукой всегда целый ряд средств, которые в результате длительногоразвития обрели определенные устойчивые формы и значение канона. Так,сравнительное изучение сюжетов показало, что в поэтическом искусстве,собственно, нет новых тем: развитие почти каждой темы можно проследить напротяжении целых тысячелетий. В. Шкловский в «Теории прозы» приводит в качестве примера рассказ Мопассана «Возвращение», которыйпостроен на переработке древней темы «муж на свадьбе жены» и рассчитан начитателя, знакомого с этой темой из иных источников. Подобным же образом впоэтическом искусстве обстоит дело, например, с метрической основой: всякоепоэтическое искусство имеет определенный репертуар традиционных схем стиха,которые в результате многолетнего употребления обрели устойчивую ритмическую (ане только метрическую) организацию и смысловую окраску, обусловленные влияниемпоэтических жанров, в которых эти схемы использовались. Да и сами поэтическиежанры можно охарактеризовать как всего лишь нормированные комплексы определенныхформообразующих средств. Всем этим, разумеется, вовсе не сказано, что художникне может варьировать традиционные нормы и каноны; наоборот, они нарушаютсяочень часто (например, современная теория поэтических жанров основывается насознании того, что развитие жанров заключается в постоянном нарушении жанровойнормы), и эти нарушения ощущаются как намеренный художественный прием.

Подробнее...

Авторизоваться

Для входа в систему введите свой логин и пароль.



если нет логина и пароля пройдите регистрацию.